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Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
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  • 17.8.19
La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (EPFCA) de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico ha puesto en marcha, junto con la Universidad Pablo de Olavide (UPO) y la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), un título de Experto en Gestión Cultural, que se celebrará entre el 12 de marzo y el 24 de junio de 2020 en la sede de la EPFCA en Sevilla.



Dos ediciones de un curso similar, también en colaboración con ambos organismos, y con el precedente de las dos ediciones del curso "Gestión Cultural. El proyecto Cultural" impartido en la EPFCA, constatan el éxito de la propuesta tanto en la solicitud de matrículas como por la valoración del alumnado tras su finalización. Los buenos resultados han facilitado que este curso en su próxima edición se ofrezca dentro de la oferta de los títulos de experto universitario de la Universidad Pablo de Olavide.

La profesionalización que la gestión cultural ha experimentado en las dos últimas décadas ha demandado una formación específica para quienes se dedican a ella. Este curso es una buena muestra de la sinergia entre el sector asociativo, el público y la universidad para lograr una propuesta que se adecue a las exigencias del mercado laboral con una formación muy práctica e impartida por profesionales del sector en activo.

La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía es una unidad de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), adscrita a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, que ofrecen tres líneas de formación cultural: artística, técnica y de gestión. La enseñanza está orientada de manera muy práctica y con el objetivo de mejorar las competencias del alumnado de cara a la incorporación o mejora en el mercado laboral. La EPFCA cuenta con tres sedes: Granada, Málaga y Sevilla. Además, para llegar a un mayor número de personas, se organizan cursos online y puntualmente en otras provincias, gracias a acuerdos con entidades locales.

Además de las sedes físicas estables en Granada, Málaga y Sevilla, la Escuela cuenta con una plataforma virtual en la que se imparten cursos online para facilitar así la formación a las personas interesadas independientemente de su lugar de residencia. Con esta misma meta de ampliar la territorialidad de las acciones, gracias a acuerdos y colaboración con entidades locales, se han organizado en 2018-19 cursos en Córdoba, Huelva y Cádiz. Todos estos cursos, de una duración variable, que van desde las 12 horas hasta otros de 800, suman más de 6.000 horas de clase.

Los cursos que se han impartido abarcan muchas disciplinas: atrezzo, sonorización, vestuario, escenografía, iluminación, clown, voz, interpretación, videomapping, verso, fotografía, redes sociales, legislación o producción entre otras, y abarcan también diversos niveles, desde algunos cursos de iniciación para los que no es necesaria formación previa a otros especializados dirigidos a profesionales que precisan reciclarse o ampliar conocimientos más específicos.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 13.8.19
La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (EPFCA), dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha cerrado el curso 2018-2019 con un balance más que positivo, gracias a los más de mil alumnos y al total de 84 cursos organizados en los seis primeros meses del año, con una media de alumnado por taller de 13 personas.



"Ello permite que la formación sea muy práctica y participativa, así como cumplir con uno de los objetivos de la Escuela de preparar al alumnado para el mercado profesional de distintos sectores de la cultura", resaltaron fuentes del Gobierno andaluz.

Además de las sedes físicas estables en Granada, Málaga y Sevilla, la Escuela cuenta con una plataforma virtual en la que se imparten cursos online para facilitar así la formación a las personas interesadas independientemente de su lugar de residencia. Con esta misma meta de ampliar la territorialidad de las acciones, gracias a acuerdos y colaboración con entidades locales, se han organizado en 2018-19 cursos en Córdoba, Huelva y Cádiz. Todos estos cursos, de una duración variable, que van desde las 12 horas hasta otros de 800, suman más de 6.000 horas de clase.

Los cursos que se han impartido abarcan muchas disciplinas: atrezzo, sonorización, vestuario, escenografía, iluminación, clown, voz, interpretación, videomapping, verso, fotografía, redes sociales, legislación o producción entre otras, y abarcan también diversos niveles, desde algunos cursos de iniciación para los que no es necesaria formación previa a otros especializados dirigidos a profesionales que necesitan reciclarse o a quienes necesitan ampliar conocimientos más específicos.

La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía ofrece tres líneas de formación cultural: artística, técnica y de gestión. La enseñanza está orientada de manera muy práctica y con el objetivo de mejorar las competencias del alumnado de cara a la incorporación o mejora en el mercado laboral.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 10.8.19
La Consejería de Igualdad, Políticas Sociales y Conciliación ha abierto el plazo de presentación de candidaturas para el XVIII Certamen Literario Escolar Andaluz en materia de voluntariado ‘Solidaridad en Letras’. Con estas distinciones, se pretende sensibilizar al alumnado de los centros educativos andaluces en favor de la defensa de valores como la solidaridad, la libertad, la igualdad y la justicia, así como posibilitar que las alumnas y los alumnos se conviertan en protagonistas de la solidaridad a través de sus producciones escritas.



A este concurso podrán ser propuestas como candidaturas el alumnado de cualquier centro educativo público, concertado o privado de Educación Primaria y Secundaria de Andalucía. Igualmente, podrá participar el alumnado de los centros de Educación Especial, así como de cualquier otro programa educativo que se ajuste a las características de la convocatoria.

Como novedad en esta edición, a través de los centros escolares que participen en este certamen, se podrá elegir el lema del Congreso Andaluz de Voluntariado 2020 que tendrá lugar en Huelva. El relato breve deberá tener un título redactado de forma que pudiera convertirse en el lema del congreso. Este foro es el principal foco de encuentro y de participación de las buenas prácticas llevadas a cabo por las asociaciones de voluntariado que vienen desarrollando su labor a lo largo del territorio andaluz.

El Certamen presenta dos fases: provincial y regional. Y contempla dos categorías: A para alumnado de 5º y 6º de Educación Primaria; y B para alumnado de 1º y 2º de Educación Secundaria Obligatoria. Además, presenta la modalidad de relato breve (máximo 500 palabras), que consistirá en una narración de ficción centrada en el voluntariado. Las candidaturas se pueden presentar hasta el día 18 de octubre.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 24.7.19
Su nombre se hizo especialmente popular el pasado verano, tras ser incluido en el exclusivo comité de expertos que habría de evaluar a los aspirantes a dirigir RTVE. Pero Francisco Sierra Caballero ya era, desde mucho antes, uno de los investigadores más respetados en el ámbito de la Comunicación contemporánea. Nacido hace 50 años en Gobernador, un municipio de poco más de 200 habitantes situado en la comarca granadina de Los Montes, muy cerca de Jaén, Francisco Sierra es catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla, donde dirige el Departamento de Periodismo I.



Investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura y nuevo columnista de Andalucía Digital, es fundador de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación y, en la actualidad, preside la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, así como la Asamblea de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas en Comunicación.

Autor de relevantes ensayos sobre Comunicación, Política y Cambio Social, Francisco Sierra ha coordinado equipos internacionales de investigación para la Comisión Europea o para el Plan Nacional de Investigación y Desarrollo de España. Ahora, de la mano del sello editorial Siglo XXI de España, presenta Teoría del valor, comunicación y territorio, una obra que reúne aportes originales de autores de referencia como David Harvey, Toni Negri y Carlo Vercellone sobre Teoría del Valor y Revolución Digital, analiza las discusiones de aportes como las tesis sobre Capitalismo Cognitivo.

—Hace unos meses reclamaba en 'Introducción a la Comunicología' un enfoque materialista de la comunicación. Este libro avanza en la misma dirección, supongo.

—En efecto. La ausencia de una perspectiva crítica en Comunicación es notoria. Por influencia de la escuela funcionalista estadounidense, nuestros estudios han cultivado una visión instrumental, práctica, aunque paradójicamente poco útil. Si uno visita cualquier biblioteca o librería y se para a revisar el fondo bibliográfico, rápidamente salta la ausencia de referencias marxistas, materialistas o, en un sentido amplio, críticas de la comunicación.

Hay títulos episódicos, como el del exdirector de El Mundo sobre el poder en los medios, pero poca teoría y elaboración científica que apunte en una dirección distinta para entender por qué nos pasa lo que nos pasa con la comunicación pública. Este volumen, aunque colectivo, tiene un capitulo en el que avanzo cuestiones sustanciales sobre acceso, control e ideología en los medios, pensando no tanto en el periodismo, que suele ser lo habitual, como en las propias redes y en la cultura digital.

—¿Hay intelectuales marxistas en estos tiempos posmodernos de faltas noticias?

—Empiezo a pensar que no, al menos en España. Cuando tuve la defensa de mi Cátedra de Teoría de la Comunicación me pregunté en la exposición cómo es posible que un hijo de la clase obrera llegue a la universidad, se titule, termine siendo profesor e, incluso, alcance la máxima distinción en la carrera académica. Lo normal hubiera sido el desclasamiento o, directamente, no alcanzar tal honor. Añádase además que la universidad, y particularmente la academia española, es históricamente antimarxista.

A diferencia de otros ámbitos de nuestro entorno, pienso en Francia o Gran Bretaña, la investigación en España es poco crítica y no lo digo yo desde una posición contraria. Hay ya estudios de colegas de la Universidad Rey Juan Carlos y de la Complutense sobre el campo académico de la comunicación y ratifica dichas tesis.

No olvidemos además que en instituciones como la Universidad de Sevilla hubo purgas de ilustres profesores republicanos. Proliferaron catedráticos afines al Opus y el régimen. En mi propia Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense eran conocidos los falangistas reconvertidos en profesores sin más bagaje intelectual que haber servido a la dictadura franquista.

En este escenario, hablar de intelectuales marxistas como una suerte de especie en extinción por la posmodernidad no sería cierto al hacer abstracción de la historia. Pensemos en grandes intelectuales como Manuel Sacristán, que fue expulsado de la carrera académica aunque reconocido como uno de los mejores filósofos y expertos en Lógica. En fin, haberlos los hay aunque expuestos a censura como en el acto que nos suspendieron desde Rectorado cuando íbamos a celebrar en el Paraninfo el Bicentenario de Marx.

Estamos, además, en un momento de emergencia del pensamiento materialista. El libro es solo una semilla, pero hay mucho trabajo articulado que venimos desarrollando en espacios como la Fundación de Investigaciones Marxistas y, desde luego, en la propia Universidad, sin apenas recursos pero con rigor y método para dar respuestas al tiempo de mudanzas que vivimos.

—En su libro analiza el llamado "Capitalismo de Plataformas Digitales" como Uber o Amazon. ¿Por qué es tan relevante para la teoría el valor?

—Al menos por tres razones, pues implica un cambio en las formas de generación de valor con figuras como los llamados "prosumidores", esto es, productores que voluntaria y gratuitamente, por el entusiasmo –como diría Remedios Zafra– de construir en común, aportan trabajo y riqueza a grandes plataformas que suelen ser monopólicas.

En segundo lugar, porque desde Marx, el concepto de inteligencia social general, se actualiza hoy con la centralidad de la red distribuida de Internet. La tesis del Capitalismo Cognitivo que sostienen algunos autores como Yann Moulier Boutang señalan que el valor depende hoy del código, de la información y del conocimiento y, ésta a su vez, depende de la tecnología.

Pensar estas plataformas, por tanto, es discutir quién domina la infraestructura y quién acumula valor explotando la creatividad social colectiva. Por último además, en torno a estas plataformas surgen nuevos conflictos y lucha de clases que explican en buena medida las contradicciones del capitalismo entre un trabajo y recursos de producción socializados y una privatización de la riqueza.

Debates como en España la Tasa Google son retos parciales a un problema de fondo que es observable en el mundo que se está configurando. Piense en los trabajadores de Amazon o en los juicios que en San Francisco mantienen los trabajadores precarizados de Uber. No solo asistimos a condiciones de trabajo de semiesclavitud: es que ésta es la condición de la acumulación del capitalismo informacional. Trabajo gratis.

En suma, el capitalismo de plataformas es central y, en torno a ellas, convergen el capital financiero (innovación y desarrollo), las disputas geopolíticas de poder internacional (el caso por ejemplo Huawei y el 5G) y los procesos que amenazan la diversidad cultural y las propias libertades públicas. Sin esta reflexión no podemos entender fenómenos como Trump o la ciberguerra.

—Nos dirigimos entonces al modelo 'Gran Hermano' que sugiere Google. ¿Qué implicaciones económicas tiene?

—No vamos, ya estamos instalados. Desde la denuncia por el Parlamento Europeo del caso Echelon, hemos seguido avanzando. La Unión Europea sanciona a Facebook por la venta de nuestros datos a Cambridge Analytic pero sigue delinquiendo. El caso Alexa, Smart Tv Samsung y otros dispositivos como el monitoreo en redes es la forma de colonización del siglo XXI.

Ahora, la explotación intensiva y extractivista no es sobre la naturaleza sino sobre nosotros mismos con la minería de datos. Pero se hace en condiciones de exclusividad, cuasi monopólica, y en la que la guerra de Huawei anticipa una disputa geopolítica por hacer real lo que los teóricos de la dependencia definían como la ventaja competitiva de la renta tecnológica.

Amazon, por ejemplo, desarrolla su propia infraestructura y la siguiente fase es que estas redes sean ya no política pública sino redes privadas. El debate sobre la neutralidad de Internet es secundario en la apropiación privada del espacio público. Y lo lamentable es que organismos internacionales como la Unión Internacional de Telecomunicaciones está en manos de Estados Unidos y siguen las directrices de las grandes corporaciones como los GAFAM.

Evidentemente, esta deriva beneficia a quien está ya instalado y domina la red (el circuito de distribución y gestión de datos para la comercialización) y nos sitúa en posiciones subalternas a países y culturas como España, donde no somos productores sino consumidores de estas plataformas, sus tecnologías y software propietario.

—En su libro hay aportes importantes de autores como David Harvey y Toni Negri y analizan procesos como la acumulación por desposesión. ¿Puede explicar a nuestros lectores de qué estamos hablando?

—La tesis de acumulación por desposesión es de David Harvey. De hecho, el seminario sobre teoría del valor que ha dado lugar al libro es iniciativa de él. Fue un honor para mí poder compartir debates con él y con su equipo en el marco del Seminario Internacional Milton Santos de Comunicación y Cultura Urbana que lidera mi grupo, Compolíticas.

Uno de los temas tratados es, justamente como plantea David Harvey a propósito de las ciudades, cómo el proceso de socialización y acceso a recursos difusos, cómo el patrimonio inmaterial y los bienes comunes, son hoy la principal fuente de acumulación por la captura que hacen, por ejemplo, corporaciones que registran, como hace Google Maps, las imágenes de nuestras calles, monumentos y formas de vida como recursos y externalidades positivas que, al tiempo que se comparten, son capturadas por el capital.

Ello da lugar a fenómenos como el turismo, que terminan por expropiar a la gente de sus espacios, recursos acuíferos, imágenes, rituales o imaginarios conforme a la necesidad del capital de rentabilizar las nuevas fuentes de riqueza. Estos procesos, lejos de ser amables, como pareciera con la minería de datos, suelen ser violentos como sucede a diario en el Sur global o con los desplazamientos de población.

—¿El Socialismo del siglo XXI será postmarxista?

—Si por postmarxista entendemos que precisamos una nueva teoría y práctica que no pensó Marx, desde luego. Pero los fundamentos de la crítica, del pensamiento materialista, siguen de plena vigencia. Esto es, toda propuesta emancipadora frente a la destrucción capitalista debe partir de Marx e ir más allá, desde luego. No podemos vivir anclados en el pasado pero no podemos avanzar desde la izquierda sin pensar la historia y aprender de las luchas y derrotas que el movimiento obrero ha tenido.

—¿Qué retos del mundo del trabajo identifica en su crítica de la economía política?

—Primero, el vindicar derechos que están poniendo en cuestión las nuevas formas de producción social. Antes hablaba de las plataformas digitales. En ellas no solo usuarios ven socavados sus derechos y libertades públicas. Trabajadores de empresas como Glovo no solo están en situaciones de extrema precariedad, sino incluso expuestos a graves condiciones de exposición contra su seguridad, como hemos visto.

En este escenario, las organizaciones sindicales tienen que plantear nuevas formas de lucha para la dignidad del nuevo proletariado. Y los poderes públicos empezar a regular porque asumen el neoliberalismo radicalmente en términos de oferta y demanda sin pensar, por ejemplo, los efectos en el pequeño comercio, la destrucción del tejido social o la vulneración de los derechos contemplados en el Estatuto de los Trabajadores.

—¿La comunicación puede ser un espacio de transformación de las desigualdades económicas?

—Ciertamente, si la concebimos como Ciencia de lo Común. Hemos aprendido que compartir en la teoría del valor en redes no empobrece. El problema es cuando se captura por corporaciones que no comparten ni su tecnología, ni el software ni la riqueza generada. Antes bien, se apropian de las externalidades positivas que genera el intercambio.

La comunicación, por ello, debe disputar el sentido del cambio tecnológico para dotarle de corazón, como en las redacciones: sobra marketing y falta inteligencia colectiva para compartir los bienes comunes, más aún en la era de Internet.

—En su presentación en Madrid, en la Librería Traficantes de Sueños, informó de un proyecto editorial sobre Marxismo y Comunicación. ¿No resulta inadecuado en la era de Internet?

—En modo alguno. Creo, antes bien, que es un proyecto necesario, radicalmente urgente en el tiempo que vivimos. Por ello, llevo cinco años revisando los clásicos y recuperando lecturas no hechas en Comunicación para una nueva teoría de los medios desde la tradición materialista. Si todo va bien, el próximo año será publicado en Siglo XXI.

Confío y tengo la esperanza de aportar herramientas de análisis y abrir un debate en el campo de la comunicación desde una perspectiva crítica. En este empeño estamos, desde la minoría y radical voluntad de pensar intempestivamente. Por fortuna, como aprendimos de Neruda, en esta tarea nunca estaremos solos: ni en la teoría ni en la práctica.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 20.7.19
Teoría del valor, comunicación y territorio. Ese es el título del nuevo libro que ha publicado Francisco Sierra Caballero, catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla y nuevo colaborador de Andalucía Digital, de la mano del sello editorial Siglo XXI de España. La obra, que reúne aportes originales de autores de referencia como David Harvey, Toni Negri y Carlo Vercellone sobre Teoría del Valor y Revolución Digital, analiza las discusiones de aportes como las tesis sobre Capitalismo Cognitivo.



El nuevo volumen, que ha sido editado como autor por el catedrático de la Universidad de Sevilla, es fruto de tres años de trabajo e investigación en el marco del Seminario Internacional Milton Santos de Comunicación y Cultura Urbana.

"En un momento de crisis y tensiones geopolíticas, donde la brecha que separa a ricos y pobres es cada vez más profunda, repensar la agenda para la crítica materialista de la sociedad debe considerarse la tarea más urgente y necesaria", indica Sierra, quien se muestra convencido de que "hoy, en la era de las plataformas digitales, donde la figura protagonista es la del trabajador precario que las alimenta, el capitalismo opera desde la abstracción de un proceso de acumulación por desposesión procurando limitar el alcance de la lucha de clases como un problema del pasado merced a la dependencia del capital financiero".

Con el fin de comprender las contradicciones y los procesos de transformación actuales, los intelectuales y críticos sociales que aglutina este nuevo libro reformulan y amplían el horizonte de comprensión de la clave fundamental de cualquier reflexión que quiera enfrentar la actualidad del capitalismo: la Teoría del Valor.

Un reputado experto en Comunicación

Nacido hace 50 años en Gobernador, un municipio de poco más de 200 habitantes situado en la comarca granadina de Los Montes, muy cerca de Jaén, Francisco Sierra es catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla, donde dirige el Departamento de Periodismo I. Además, su nombre se hizo especialmente popular el pasado verano, tras ser incluido en el exclusivo comité de expertos que habría de evaluar a los aspirantes a dirigir Radio Televisión Española (RTVE).

Investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura, el nuevo columnista de Andalucía Digital  es fundador de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación y, en la actualidad, preside la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, así como la Asamblea de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas en Comunicación.

Autor de relevantes ensayos sobre Comunicación, Política y Cambio Social, Francisco Sierra ha coordinado equipos internacionales de investigación para la Comisión Europea o para el Plan Nacional de Investigación y Desarrollo de España. El pasado mes de marzo, y de la mano de la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana, presentó Introducción a la Comunicología, una obra en la que aborda, de manera crítica y panorámica, el ámbito de la mediación social y el papel que juega la comunicación en la propia conformación de la sociedad.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 14.7.19
La Universidad Autónoma de Madrid (UAM) ha iniciado esta semana una nueva fase de excavación en el marco del proyecto de investigación arqueológica iniciada el pasado año en el entorno de la localidad cordobesa de Montemayor y que permitió localizar un carro íbero. En esta ocasión, la intervención estará dirigida a localizar algún vestigio de las batallas que se registraron en la zona con motivo de la Guerra Civil entre Julio César y Pompeyo el Grande a mediados del siglo I. a.C, además de estudiar el contexto en el que aparecieron los restos del carro ibérico.



La nueva prospección arqueológica se desarrollará en la zona septentrional del término municipal, entre el Cerro de la Horca y Montemayor, y en la zona sur, donde se encuentran los Cerros de Las Cabezas del Rey y La Alcoba. "Se trata de dos emplazamientos estratégicos similares al Cerro de la Horca y susceptibles, por su situación y características topográficas, de haber sido escenarios de los enfrentamientos y del sistema de asedio de la ciudad", explican desde el equipo de la UAM.

Por su parte, en el caso de los trabajos que se desarrollarán en la zona donde el pasado año se localizó los restos del carro íbero, el equipo de arqueólogos se centrará en comprobar que la fosa no contiene más materiales arqueológicos, a la vez que se ampliará ligeramente el terreno excavado a fin de determinar la naturaleza funeraria del depósito y su entorno.

Para ello, la nueva campaña contará con un grupo de arqueólogos está compuesto por Jesús Robles Moreno, de la UAM, como codirector de las labores de excavación; Antonio Moreno Rosa, director del Museo de Cabra; Francisca Jiménez Cobos, directora del Museo de Ulia; y los arqueólogos Fernando Javier Tristell y Antonio Carmona Dovao.

Asimismo, el equipo de arqueólogos contará con la colaboración de técnicos y aficionados con acreditada experiencia en la detección de metales –técnica incluida en proyectos arqueológicos reglamentados– como Francisco Matas, Antonio Carmona Ortiz y Juan José Aragonés Ortiz, que trabajarán en coordinación y permanente contacto con el Ayuntamiento de Montemayor.



"Esta campaña promete confirmar los buenos resultados obtenidos el año pasado y ampliar nuestro conocimiento de la arqueología y el patrimonio histórico de Montemayor, de excepcional riqueza y variedad", destacó el concejal de Cultura y Patrimonio Histórico, Antonio Soto, quien agradeció la apuesta de la UAM por profundizar en el estudio de uno de los conflictos bélicos y políticos más representativos de la Antigüedad Clásica, y que pusieron fin al régimen republicano en la antigua Roma.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
  • 12.7.19
Antonio López Hidalgo, miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital y autor de la sección Preguntar para escribir que se publica en este mismo periódico, será el encargado de apadrinar al periodista Iñaki Gabilondo en su nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad de Sevilla (US). Así lo ha decidido la Junta de la Facultad de Comunicación que también ha confiado al catedrático montillano la redacción de la laudatio que se leerá durante el transcurso de la ceremonia, que tendrá lugar el próximo mes de octubre en el Paraninfo de esta institución.



Nacido en San Sebastián el 19 de octubre de 1942, Iñaki Gabilondo se ha consolidado como uno de los profesionales más destacados de la radiofonía española, resaltando especialmente su defensa de la ética en la profesión periodística. Santo y seña de la cadena SER, impartió la lección inaugural del curso académico 2003-2004 en la Facultad de Comunicación de la US y ha tenido múltiples colaboraciones con esta institución.

Para López Hidalgo, "es todo un honor poder apadrinar como doctor honoris causa" a un periodista que en el año 2000 recibió la Medalla de Oro de Andalucía y, seis años más tarde, fue condecorado con el título de Hijo Adoptivo de la Provincia de Sevilla.

La designación de Antonio López Hidalgo como autor del texto laudatorio que dará paso a la investidura de Gabilondo como doctor honoris causa por la Hispalense supone un nuevo reconocimiento para este catedrático de Redacción Periodística que publicó su primer libro en 1990, El sindicato clandestino de la Guardia Civil, una obra realizada al alimón junto a Juan Emilio Ballesteros, por la que fueron procesados y absueltos posteriormente.

En la editorial Comunicación Social, Antonio López Hidalgo también ha publicado El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; y La Columna. Periodismo y literatura en un género plural. Entre otras obras, es autor de La exactitud de la nostalgia, Tratado sobre el corazón de las cosas, La ciudad perdida, El privilegio del olvido, La belleza de las pequeñas cosas o Escrito en Brasil.

Profesor invitado en varias universidades iberoamericanas, es Premio de Narrativa de la Asociación Cultural "Marquesado de Priego", además de miembro de la Cofradía de la Viña y el Vino, para la que concibió en septiembre de 1992 la primera Exaltación del Vino de Montilla. De igual manera, Antonio López Hidalgo es miembro del Patronato de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

El pasado mes de febrero, Antonio López Hidalgo recibió de manos del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, la mención especial con la que la Asociación de la Prensa de Sevilla (APS) acordó distinguir al periodista montillano en el marco de la vigésimo séptima edición del Premio de la Comunicación que el colectivo viene concediendo desde el año 1992.

Un mes más tarde, la editorial Comunicación Social lanzó la segunda edición de El titular. Tratado sobre las técnicas, modalidades y otros artificios propios de la titulación periodística, que se ha convertido en un manual de referencia en las facultades de Comunicación de toda Hispanoamérica, cuyo profesorado recomienda a los estudiantes de Redacción Periodística la lectura de este libro que aborda de manera pormenorizada el uso de los titulares en cada uno de los géneros periodísticos contemporáneos.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL


  • 6.7.19
El estadounidsense Allan Kaprow, pionero en el arte de performance, fue el primero en hablar de "action art" o "life art", un movimiento que se centra en el acto creador del artista: en la acción. Y durante toda una semana, el Ayuntamiento de Montemayor, en colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí", ha querido rendir tributo a este corriente cultural en la que todo el protagonismo recae, más que en las obras en sí, en la interrelación que surge entre el artista y el espectador en el momento de génesis artística.




El Parque Periurbano del Cerro de la Alcoba, en la localidad cordobesa de Montemayor, se ha convertido durante toda una semana en una peculiar galería al aire libre en la que los vecinos y los visitantes llegados desde distintos puntos de la provincia han tenido la oportunidad de disfrutar del arte contemporáneo de la mano de artistas como Javier Portero, Noelia Morgana, Gisel Rosso, Tarón, Francisco Jiménez García o Miguel Romero Mata.

En efecto, la cuarta edición de 'Arte en Acción', que se clausura esta tarde, ha transformado el municipio de la Campiña Sur en un auténtico lugar de peregrinación para un importante número de artistas que han participado en una iniciativa que arrancó en la tarde del pasado sábado con la inauguración de la exposición fotográfica Pisando fuerte, obra del montillano Javier Portero, en la que también participó la poetisa Noelia Morgana.

Ya durante toda la semana se ha llevado a cabo un interesante programa de intervenciones artísticas de la mano del cordobés Tarón, las Ciudades invisibles III, de los escultores Francisco Jiménez García y Miguel Romero Mata y, cómo no, varios murales que ha creado para Montemayor la artista argentina Gisel Rosso.

Nacida hace 33 años en Salta –que con su más de medio millón de habitantes es la séptima ciudad más poblada de Argentina–, Gisel Rosso sintió desde muy joven la llamada del arte. Por eso, con apenas 14 años ingresó en el Instituto Superior de Formación Docente “Manuel Belgrano” para estudiar Bellas Artes, disciplina que completaría en 2004 con un curso de Diseño de Modas y, posteriormente, con la carrera de Administración Bancaria, Perito Clasificador de Granos y Guardavidas.




No había cumplido los veinte años cuando firmó su primer trabajo: la ilustración del libro Los Zorritos Traviesos, de Hugo Gutiérrez. Pero no sería hasta 2007 cuando Gisel Rosso elaboraría su primer mural para decorar las instalaciones deportivas del Club Atlético Colón de Santa Fe en el barrio Centenario. La buena acogida de esta obra le abriría las puertas para realizar otros proyectos similares en enclaves emblemáticos de Argentina, Bolivia y Chile, países que ha recorrido en los últimos años.

El acto de clausura de Arte en Acción tendrá lugar hoy, a partir de las 20.00 de la tarde, en el Parque Periurbano del Cerro de la Alcoba y tendrá como eje central la música de What hist¡?, banda de blues seco, y del grupo sevillano Mapache. A ello se sumará el trabajo de la compañía Teatro en Bruto y su obra Centro de Gravedad, en la que se retomarán textos clásicos para actualizarlos y dotar de protagonismo al público asistente.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
REPORTAJE GRÁFICO: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 4.7.19
Los artistas Mike Sun y Antonio R. López, y el grupo Algunos hombres han resultado ganadores del IV Certamen de Música Preventiva, promovido por la Diputación de Córdoba con el objetivo de apoyar y dar oportunidad a músicos de Córdoba y la provincia. Por su parte, el grupo montillano Segundo premio ha resultado finalista.





Los tres ganadores, seleccionados en la fase final de este festival –que tuvo lugar recientemente en el Patio Blanco de la Diputación–, han recibido como premio un concierto en directo –junto a un grupo consagrado a nivel nacional e internacional–,y con un caché de 1.500 euros y la grabación, y fabricación de un CD recopilatorio. Asimismo, se incorporarán a un festival de prestigio de los celebrados en los circuitos profesionales, incluyendo alojamiento, viaje y manutención.

Algunos hombres es una banda de rocanrol formada en Pozoblanco a mediados de 2010 y compuesta por cinco miembros. El repertorio básico de sus directos lo complementan versiones de los Rolling, la Creedence o The Jayhawks. Han actuado en festivales como Monkey Week, Zaidín Rock, Whitewll Festival, Alfresco, y desde 2010 han compartido escenario con bandas como Loquillo, Los Enemigos, Guadalupe Plata, Pony Brabo y Limousine, entre otros.

El cantautor Mike Sun se acompaña en sus espectáculos de distintos tipos de instrumentos y arreglos, en un estilo cercano al Indie Pop Barroco, influenciado por una vena punk. Este autor ha sido seleccionado en varios certámenes cordobeses, como Dinamo Music, Música Propia y Música Preventiva (2017).





En cuanto a Antonio R. López, cuenta con más de 50 canciones propias, que ha interpretado en diversas salas del ámbito nacional y que ha podido llevar a espacios como el Colegio de España o las universidades de La Soborna, París XIII, Vassar College o Wheaton College.

Música Preventiva engloba música moderna, pop rock, jazz-soul, funk, metal, regga, gragge y heavy, así como otras tendencias musicales, como el folk, fusión, latino, percusión o new age.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 1.7.19
Recaló en Montilla en el verano de 2017 y, en apenas un mes, se convirtió en una de las vecinas más populares y reconocidas de la localidad de la Campiña Sur cordobesa. Ahora, la artista argentina Gisel Rosso llega a Montemayor, a solo 12 kilómetros de su anterior destino, para formar parte de la cuarta edición de 'Arte en Acción', un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de la localidad, en colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí", que busca potenciar el arte entre los vecinos de toda la provincia de Córdoba.



Hasta el próximo sábado, el municipio de la Campiña Sur se convertirá en lugar de peregrinación de un importante número de artistas que participarán en la cuarta edición de una iniciativa que ha permitido convertir el Parque Periurbano del Cerro de la Alcoba "en una galería de arte contemporáneo al aire libre en la que descubrir el arte contemporáneo de una forma accesible para todos", en palabras del concejal de Cultura, Antonio Soto.

Arte en Acción cuenta con dos grandes eventos como punto de partida y cierre de su cuarta edición. En concreto, el programa dio comienzo en la tarde del pasado sábado con la inauguración de la exposición fotográfica Pisando fuerte, obra del montillano Javier Portero, que contó con la poesía de Noelia Morgana.

Finalmente, el acto de clausura, que se celebrará el próximo sábado a partir de las 20.00 de la tarde, tendrá como eje central la música de What hist¡?, banda de blues seco, y de Dynamo Shock, uno de los referentes del rock electrónico en la provincia. A ello se sumará el trabajo de la compañía Teatro en Bruto y su obra Centro de Gravedad, en la que se retomarán textos clásicos para actualizarlos y dotar de protagonismo al público asistente.

Con todo, una de las propuestas más llamativas de la cuarta edición de Arte en Acción será el programa de intervenciones artísticas de la mano del cordobés Tarón, las Ciudades invisibles III, de los escultores Francisco Jiménez García y Miguel Romero Mata y, cómo no, el gran mural que creará para Montemayor la artista argentina Gisel Rosso.

Nacida hace 33 años en Salta –que con su más de medio millón de habitantes es la séptima ciudad más poblada de Argentina–, Gisel Rosso sintió desde muy joven la llamada del arte. Por eso, con apenas 14 años ingresó en el Instituto Superior de Formación Docente “Manuel Belgrano” para estudiar Bellas Artes, disciplina que completaría en 2004 con un curso de Diseño de Modas y, posteriormente, con la carrera de Administración Bancaria, Perito Clasificador de Granos y Guardavidas.

No había cumplido los veinte años cuando firmó su primer trabajo: la ilustración del libro Los Zorritos Traviesos, de Hugo Gutiérrez. Pero no sería hasta 2007 cuando Gisel Rosso elaboraría su primer mural para decorar las instalaciones deportivas del Club Atlético Colón de Santa Fe en el barrio Centenario. La buena acogida de esta obra le abriría las puertas para realizar otros proyectos similares en enclaves emblemáticos de Argentina, Bolivia y Chile, países que ha recorrido en los últimos años.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 29.6.19
Una exposición fotográfica del artista montillano Javier Portero servirá hoy para inaugurar en Montemayor la cuarta edición de Arte en Acción, un proyecto impulsado por el Ayuntamiento de la localidad, en colaboración con la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí", que busca potenciar el arte entre los vecinos de toda la provincia de Córdoba.



Hasta el próximo 6 de julio, el municipio de la Campiña Sur se convertirá en lugar de peregrinación de un importante número de artistas que participarán en la cuarta edición de una iniciativa que ha permitido convertir el Parque Periurbano del Cerro de la Alcoba "en una galería de arte contemporáneo al aire libre en la que descubrir el arte contemporáneo de una forma accesible para todos", tal y como destacó el concejal de Cultura, Antonio Soto.

Arte en Acción contará con dos grandes eventos como punto de partida y cierre de su cuarta edición. En concreto, el programa dará comienzo a las 20.00 de esta tarde con la inauguración de la exposición fotográfica Pisando fuerte, obra del montillano Javier Portero, que contará con la poesía de Noelia Morgana.

Ganador del Premi Visionat Enfocats 2016 gracias a su proyecto Ladríos del Corazón, Javier Portero cuenta con una amplia trayectoria dentro de la fotografía de moda, además de haber desarrollado diferentes trabajos de fotoperiodismo en Barcelona, donde cursó sus estudios de Fotografía y Creación Contemporánea en la Escuela Superior de Imagen y Diseño (Idep).

La fotografía de Javier Portero, quien reconoce que llegó al mundo de la fotografía de forma "accidental" una vez que se vio con una cámara entre las manos, se caracteriza por ser resultado de un proceso complejo. "Soy de observar primero, salir a fotografiar después y, ya en casa, reflexionar sobre las imágenes que tengo; el proceso es complicado, porque aunque hay una intencionalidad al principio, hay un cúmulo de emociones a las que necesito darle nombre", asegura el artista montillano.



Por otro lado, Arte en Acción contará con otras intervenciones artísticas de la mano de la creadora argentina Gisel Rosso y del cordobés Tarón. Se prevé, además, la realización de Ciudades invisibles III, una propuesta escultórica que pondrán en marcha Francisco Jiménez García y Miguel Romero Mata.

Finalmente, el acto de clausura tendrá como eje central la música de What hist¡?, banda de blues seco, y Dynamo Shock, de rock electrónico. A ello se sumará el trabajo de la compañía Teatro en Bruto y su obra Centro de Gravedad, en la que se retomarán textos clásicos para actualizarlos y dotar de protagonismo al público asistente.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: I. TÉLLEZ


  • 24.6.19
El Parque Periurbano del Cerro de la Alcoba de Montemayor volverá a convertirse a partir de este sábado, 29 de junio, en epicentro cultural de la provincia gracias a la puesta en marcha de la cuarta edición de Arte en Acción, un proyecto que cuenta con el apoyo de la Fundación Provincial de Artes Plásticas "Rafael Botí" y que está dirigido a potenciar el arte entre los vecinos de la localidad y de toda la provincia cordobesa.



Hasta el próximo 6 de julio este municipio de la campiña cordobesa se convertirá en lugar de peregrinaje de un importante número de artistas que participará en la cuarta edición de una iniciativa que ha permitido convertir este espacio periurbano en una galería de arte contemporánea a cielo abierto.

La responsable de la Fundación "Rafael Botí", Marisa Ruz, destacó la importancia de este proyecto –que se enmarca bajo el paraguas de la ayudas de la Fundación a iniciativas de artes plásticas para municipios menores de 20.000 habitantes– dentro de la apuesta de la institución por la cultura contemporánea que, además, se caracteriza por "implicar a los creadores e invitar a los habitantes a que participen en el proceso de creación".

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Montemayor, Antonio Soto, señaló que tras cuatro años de vida, Arte en Acción ha permitido transformar un espacio verde como el Parque Periurbano del Cerro de la Alcoba "en una galería de arte contemporáneo al aire libre en la que descubrir el arte contemporáneo de una forma accesible para todos".



Arte en Acción contará con dos grandes eventos como punto de partida y cierre de su cuarta edición. En concreto, el programa dará comienzo el sábado 29 de junio con la inauguración de la exposición fotográfica Pisando fuerte, obra del montillano Javier Portero, que contará con la poesía de Noelia Morgana.

Asimismo, durante la duración de Arte en acción tendrán lugar diversas intervenciones artísticas de la mano de la creadora argentina Gisel Rosso y el cordobés Tarón. Se prevé, además, la realización de Ciudades invisibles III, una propuesta escultórica que pondrán en marcha Francisco Jiménez García y Miguel Romero Mata.

Finalmente, el acto de clausura tendrá como eje central la música de What hist¡?, banda de blues seco, y Dynamo Shock, de rock electrónico. A ello se sumará el trabajo de la compañía Teatro en Bruto y su obra Centro de Gravedad, en la que se retomarán textos clásicos para actualizarlos y dotar de protagonismo al público asistente.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
  • 10.6.19
El Premio Nacional de Pintura Rápida al Aire Libre "Villa de Santaella", una iniciativa puesta en marcha por el Museo Histórico Municipal "Casa de las Columnas" junto con el Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Santaella con motivo del Día Internacional de los Museos, congregó este sábado a 45 pintores de toda Andalucía. El patrimonio monumental, el entorno rural y diferentes escenarios de Santaella quedaron reflejados en las obras de los participantes, entre las que destacó la pintura de Daniel Parra, ganador de esta edición.



El Museo Histórico Municipal "Casa de las Columnas" acogió el fallo de jurado y la exposición de todas las obras creadas a lo largo de una larga jornada en la que la localidad se convirtió en un gran espacio artístico. La Catedral de la Campiña, el Torreón del Homenaje, las vistas desde el Paseo de Adarve o distintos puntos de su entorno rural fueron algunas de las estampas más repetidas en las diferentes obras.

"En su primera edición, el Premio Nacional de Pintura Rápida "Villa de Santaella" ha permitido disfrutar de una gran cita con el arte. Santaella se ha llenado de un ambiente bohemio y artístico para disfrute de todos los visitantes", destacó la organización tras la entrega de premios de esta primera edición del certamen.



De esta forma, tras una intensa jornada en la que los visitantes pudieron conocer en directo el proceso creativo de los artistas, el jurado –compuesto por un miembro de la Corporación municipal, dos miembros del equipo técnico del Museo Histórico y dos personas con conocimientos artísticos– otorgó el primer Premio Nacional de Pintura Rápida "Villa de Santaella" a Daniel Parra Lozano (Málaga), dotado con 1.500 euros.

El segundo premio, de 500 euros, fue concedido a Manuel Sánchez Lucas (Almería); mientras que los dos terceros premios de 300 euros cada uno, aportados en este caso por CajaSur y Bodegas Robles, fueron concedidos a Ana Sánchez Lucas (Almería) y Miguel Ángel Rivas Mejías (Albolote, Granada).

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
  • 7.6.19
El Festival Art Sur dio en el día de ayer el pistoletazo de salida a cuatro días de arte en La Victoria. Tras la presentación oficial a cargo de Jacinto Lara y Antonio Monterroso, comenzaron las distintas actuaciones, performance y construcciones de obras que tendrán lugar durante todo el fin de semana hasta la clausura del domingo.


Desde este viernes la Escuela de Arte Dionisio Ortiz imparte talleres de diversa índole: poesía, cerámica, moldes, collages e incluso de cine. Durante todo el viernes habrá diferentes eventos, visitas guiadas y actuaciones que podrán seguir a través de su programación.

El sábado se abrirá la jornada a las 10.00 de la mañana con diferentes actos musicales. Marcos Maestre acompañará con música de calle la inauguración de la escultura de Antonio Monterroso en el parque municipal. La jornada sabatina se cerrará a las 23.30 de la noche con De la Tierra al Cosmos, de Fabiola Simonet y Soledad Bonnefont en la Plaza de España.

El domingo, en el Centro Cívico se abrirá la última jornada con música en la calle de Mikolaj Kownacki y se cerrará con la clausura y la presentación de la instalación autotuning en la Plaza de España a las 23.30 de la noche.

El programa de 2019 contempla la performance colectiva llamada El Terrible, de los artistas Jacinto Lara y Antonio Monterroso. La propuesta se desarrollará en la plaza Virgen de la Torre y en ella se da prioridad a la palabra, el pensamiento y la reflexión.

Por su parte, en la Casa de la Cultura tendrá lugar el proyecto de danza fusión titulado Dharma Project y en la plaza del Ágora los artistas Rubeén Viart y Diego Laranxeira proyectarán una obra de vídeo mapping en la que se fusiona el diseño y el color luz.

Esta programación se completa con talleres de arte en varias localizaciones del municipio dirigidos a unos 550 alumnos de varios municipios (La Carlota, La Guijarrosa, San Sebastián de los Ballesteros, La Victoria y Córdoba). Los talleres serán sobre serigrafía, poesía visual, cine, moldes, collage, etc.De igual modo, habrá un ciclo de cine de la Filmoteca de Andalucía en la Casa de la Cultura y se proyectarán los cortos de Corto Genial.

Art Sur también dejará espacio para la realización de pinturas murales en la Casa de la Cultura, en la Plaza de España, en el Paseo de La Victoria, en muros vecinales, etc. La escultura estará también representada gracias a un trabajo grupal de varios artistas sobre piedra de mármol, a la obra de varios creadores portugueses, a la obra llamada Dudar de Antonio Monterroso.

REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: ARTSUR
  • 16.5.19
El Museo Histórico Municipal "Casa de las Columnas", junto con el Área de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Santaella, celebrará el próximo 8 de junio la primera edición del Premio Nacional de Pintura Rápida al Aire Libre "Villa de Santaella", una actividad que tendrá lugar con motivo del Día Internacional de los Museos y que pretende fomentar la llegada de artistas de todo el ámbito nacional a la localidad.


El certamen, abierto a la participación de cualquier persona interesada –que deberá realizar su inscripción antes del 6 de junio en el registro telemático del Ayuntamiento o el mismo día de la actividad en el Museo Histórico, de 9.00 a 10.00 de la mañana–, centrará la temática de las obras participantes en el patrimonio de Santaella, su gente, sus costumbres, monumentos, rincones de la ciudad y paisajes de los alrededores, el espacio arquitectónico y urbanístico.

Para ello, el próximo 8 de junio, los artistas que aspiren a alzarse con uno de los galardones previstos por la organización instalarán sus caballetes en diferentes puntos de la localidad o de los alrededores, desarrollando sus trabajos en el mismo lugar que quiera representarse, siempre con una interpretación libre.

El jurado –compuesto por un miembro de la Corporación municipal, dos miembros del equipo técnico del Museo Histórico y dos personas con conocimientos artísticos– darán a conocer su fallo a las 20.00 de la tarde del mismo día. En concreto, en su primera edición, el Premio Nacional de Pintura Rápida "Villa de Santaella" contempla un primer premio de 1.500 euros; un segundo, de 500 euros; y dos terceros premios de 300 euros cada uno, aportados en este caso por CajaSur y Bodegas Robles.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 9.5.19
Disfrutar de la belleza con la que la primavera exorna los patios más emblemáticos de la localidad cordobesa de Montilla mientras suena música en directo y se saborea el maridaje de los vinos de la Denominación de Origen Protegida (DOP) Montilla-Moriles con la gastronomía local. Esta es la propuesta que el Soma Club Festival desarrollará este fin de semana en la Casa del Inca y en la Casa de las Aguas.



El festival, que supondrá el broche de oro a esta iniciativa cultural impulsada por el joven promotor montillano Dany Ruz para vincular su localidad natal con la música, nace con la vocación de convertirse en un "referente cultural andaluz", en el que "la tierra, el arte más actual y el vino puedan mezclarse y agitarse para servirse bien fríos en escenarios patrimoniales realmente especiales y mágicos".

"El Soma Club Festival pretende implicar a los vecinos de Montilla en el conocimiento de los espacios más singulares de su propia ciudad, pero también atraer a gente interesada en la música, la cultura y el patrimonio local para vivirlo desde otra óptica", destacó Ruz sobre esta iniciativa que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Montilla.

Durante la noche del viernes y del sábado, estos patios serán el mejor telón de fondo de la poesía más contemporánea de la mano de Noelia Morgana y Rubén Salcedo; el folk de Pepe Peña & The Garden Band; la charlatanería pop del polifacético Pepín Tré o la cumbia de La Cuerda Floja. El cartel cuenta además con numerosos artistas montillanos como Sacrozhenn, Iván Feria, Mendrugo, José María Espejo o Manuel Ramírez.



El evento se aderezará con vinos ecológicos de las Bodegas Robles, santo y seña de la Denominación de Origen Protegida Montilla-Moriles, y se maridará con las creaciones del chef montillano Sergio Jiménez, responsable del catering del festival.

Además, las actuaciones se verán complementadas con acciones vinculadas a diferentes disciplinas artísticas que darán una "atmósfera sugerente" al festival, que arranca "con cierto espíritu clandestino". "Este festival va a permitir materializar las dos temporadas del Soma Club Band en esta sinergia cultural", subrayó el promotor de la iniciativa.

El aforo de los conciertos es limitado y las entradas ya están a la venta en la Oficina de Turismo, en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio" de Montilla y  en la web www.kieroentradas.com al precio de 10 euros para la jornada del viernes, de 15 euros para el sábado y un bono de 20 euros para ambas jornadas que incluye una consumición y una degustación.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JULIO SÁNCHEZ / I. TÉLLEZ
  • 5.5.19
Cómete la Historia de Santaella. Ese es el nombre de la original “apuesta simbiótica” que el Ayuntamiento de esta localidad cordobesa, junto a una decena de empresas de la comarca, acaba de poner en marcha este fin de semana con el objetivo de ofrecer a los turistas y visitantes un divertido programa basado en la gastronomía, el arte, la enología, la cultura, el patrimonio y la ecología. Y todo ello en un mismo producto que vendrá a complementar el atractivo turístico de la provincia.





El proyecto, que celebró ayer una primera experiencia piloto con una treintena de participantes, arranca con una visita al viñedo ecológico y a la pasera con la que Bodegas Robles cuenta en el paraje de Villargallegos, desde donde se disfruta de una privilegiada vista de Santaella.

El viñedo, que cuenta con una extensión de 24 hectáreas de la variedad Pedro Ximénez en espaldera, se caracteriza por la cubierta vegetal que tapiza toda la finca y que está formada por especies silvestres autóctonas. “Además de aportar nutrientes a la vid de forma natural, atrae a los insectos que controlan las plagas y ayudan a mejorar la fertilidad del suelo y a evitar su erosión”, explicó Pilar Robles, una de las responsables de la firma.

La bodeguera montillana fue precisamente la encargada de explicar todo el ciclo vital del vino: desde la floración de las cepas en la finca de Villargallegos hasta la fermentación del mosto de uva gracias a las levaduras autóctonas que están presentes en la tierra del viñedo y que llegan a la bodega adheridas a la piel del fruto.





“Por eso el cuidado ecológico de nuestro viñedo es tan importante, ya que es un vivero de levaduras y el responsable último de que nuestros vinos consigan expresar su identidad, ya que se trata de vinos que pertenecen a su tierra”, recalcó Pilar Robles, continuadora de una saga que inició su abuelo en 1927 y que, en la actualidad, se ha convertido en un referente internacional en la elaboración de vinos ecológicos.

El programa Cómete la Historia de Santaella continúa con una visita guiada a la Casa de las Columnas, a cargo de la compañía Teatrados y de la Asociación SantaellATeatro ATE, y en la que, de la mano de personajes íberos, romanos y de algún célebre bandolero, se puede conocer con detalle esta notable casa señorial del siglo XVIII que fue adquirida por el Ayuntamiento de Santaella en 1940.

Como novedad, este enclave cultural acoge desde ayer el primer Museo del Vino de la Denominación de Origen Protegida (DOP) Montilla-Moriles en el marco del Museo Histórico Municipal, donde se custodia, entre otros importantes fondos, la conocida como “Leona de Santaella”, perteneciente al período prerromano.





La actividad concluye en el patio del museo con una cata dirigida de vinos ecológicos de Bodegas Robles –un verdejo, un fino, un oloroso y un dulce Pedro Ximénez– acompañada por una original iniciativa de “arqueología del sabor” a cargo de Biodiverxa, una firma que trabaja desde hace tres años en la recuperación de plantas locales y de sabores de la naturaleza en todas sus múltiples variedades.

De la mano de la chef Miriam Cózar, los participantes en el programa pudieron degustar hasta cinco platos ambientados en productos y recetas originales de la Prehistoria y de las épocas íbera y romana, como unos espárragos y guisantes con frutos secos y pescados ahumados aliñados con garum o un suculento postre a base de cuajada de leche de oveja con orejones, miel, nueces, flores y especias aromáticas.

“El cambio climático nos aboca a repensar nuestra relación con la tierra y a hacer de la biodiversidad nuestro escudo de protección”, detalló Miriam Cózar, quien fue capaz de interpretar “desde el presente y con nuestra técnica, nuestro arte y nuestra cultura” una suerte de recetas sabrosas y originales en las que predominaban los brotes de verduras tiernas, las flores, los frutos secos, los cardos y los aliños más naturales.





El alcalde de Santaella, José Álvarez, valoró "muy positivamente" la "experiencia piloto" del programa y recordó que, desde el año 2015, "el equipo de gobierno viene trabajando por dar a conocer Santaella en el ámbito turístico y, especialmente, por su patrimonio histórico, arquitectónico y enológico".

En ese sentido, el primer edil se mostró convencido de que este nuevo programa de visitas teatralizadas maridadas con los vinos ecológicos de Robles y con los originales platos de Biodiverxa “constituye un aliciente más para acercarse hasta Santaella”.

Por su parte, la delegada territorial de Turismo, Justicia e Interior y Regeneración Democrática, Purificación Joyera, reconoció que el programa Cómete la Historia de Santaella “contribuye a promocionar el turismo de interior” y elogió la colaboración público-privada que ha hecho posible que el Ayuntamiento y once empresas de la comarca “hayan podido sacar a la luz sus productos, su cultura y su tradición para ponerla a disposición de los vecinos y de todos los visitantes que quieran acercarse hasta Santaella”.

En representación de la Diputación de Córdoba, Francisco Juan Martín, delegado de Comunicación y Nuevas Tecnologías, afirmó que la iniciativa puesta en marcha ayer en Santaella “reúne todos los ingredientes para convertirse en un auténtico referente turístico y cultural en la comarca”, de ahí que invitara a “todos los cordobeses” a “disfrutar de esta actividad”.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
REPORTAJE GRÁFICO: JOSÉ ANTONIO AGUILAR / J.P. BELLIDO
  • 24.4.19
El cortometraje Boutade, un proyecto nacido de la mano de los montillanos Dany Ruz (director) y Juan Carlos Rubio (guionista), se proyectará hoy en la XXXVI Cata del Vino Montilla-Moriles –que dio comienzo anoche en el Palacio de la Merced– de la mano de Bodegas Robles, colaborador de este proyecto audiovisual junto al Hotel Don Gonzalo y el Ayuntamiento de Montilla.


La proyección, que tendrá lugar a partir de las 13.00 de la tarde en el Salón del Artesonado de la Diputación de Córdoba –y a partir de las 13.30 en el stand de la bodega, se complementará con una pequeña cata pública dirigida por la enóloga Rocío Márquez y el director del corto, Dany Ruz, expresamente diseñada para la ocasión, que vendrá– a destacar el papel del vino como "vehículo para la cultura, el arte y el encuentro con los diferentes agentes sociales que conviven en su mismo territorio".

"Desde siempre hemos apostado por el emprendimiento y por la cultura, de ahí que hayamos querido participar en este trabajo que va en perfecta sintonía con la identidad de nuestro propio proyecto empresarial", recalcó Francisco Robles, gerente de Bodegas Robles, sobre este proyecto cultural que será presentado en la XXXVI Cata del Vino Montilla-Moriles.

Precisamente el vino es parte del hilo conductor de Boutade, un cortometraje que analiza la diversidad sexual y las relaciones familiares, generando un paralelismo entre las tendencias sexuales de los personajes y los diferentes caldos que, además, se presenta como "elemento conciliador ante el conflicto que surge entre ellos".

Bajo la dirección de Ruz, Boutade es fruto del trabajo conjunto del dramaturgo montillano Juan Carlos Rubio como guionista, la directora de arte sevillana Ángela Guerrero, el actor cordobés Juan Carlos Villanueva y la productora sevillana Mayte Martínez.

Desde su estreno, este cortometraje ha sido reconocido con premios como el Mejor Guión, del festival de cortometraje de Monturque, además de numerosas nominaciones en el XLI Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, el Certamen Internacional de Cortometrajes "El Pecado" o el Certamen de Jóvenes Realizadores de Madrid, entre otros.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR
  • 6.4.19
Tras un pequeño paréntesis en su programación, Festival de Teatro del municipio regresa esta tarde a la Casa del Ciudadano para ofrecer un fin de semana cargado de citas con las artes escénicas. En esta ocasión, los alumnos del Taller Municipal de Teatro de entre los 8 y 14 años de edad serán los encargados de interpretar unas obras "con un gran componente social".


La primera de las obras previstas este fin de semana dentro de esta iniciativa puesta en marcha por Teatrados, con la colaboración del Ayuntamiento de Santaella y la asociación SantaellATeatro ATE, será La niña de las cien caras, que dará comienzo a las 20.30 de la tarde. Un día después, y también en clave de humor, los jóvenes actores interpretarán El príncipe del lunar.

"Son dos comedias muy divertidas en las que se ponen en valor el buen comportamiento entre las personas", explicó a Santaella Digital Manuel Márquez, coordinador del festival junto a Sergio Cruz, quien destacó que las obras elegidas para esta edición tienen, en su mayoría, un importante componente social para "invitar al público a reflexionar sobre el mensaje de cada obra".

Dos obras que cerrarán la primera parte de este festival hasta el mes de junio, cuando se retomará la actividad con los grupos de adultos y juveniles. "Nuestro objetivo es acercar la cultura y el mundo del arte dramático a zonas rurales donde no existe esta facilidad para acudir a este tipo de espectáculos y que la gente disfrute del teatro", aseveró Cruz sobre un festival que, como reconoció, ha contado con una gran acogida en la localidad.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: TALLER MUNICIPAL DE TEATRO


  • 1.4.19
El titular. Así se denomina el tratado sobre las técnicas, modalidades y otros artificios propios de la titulación periodística que acaban de lanzar la editorial Comunicación Social y el profesor Antonio López Hidalgo, miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital y autor de la sección Preguntar para escribir que se publica en este mismo periódico.



La obra, que vio la luz por vez primera en 2001, aborda de manera pormenorizada el uso de los titulares en cada uno de los géneros periodísticos contemporáneos y, desde su primera edición, se ha convertido en un manual de referencia en las facultades de Comunicación de toda Hispanoamérica, que recomiendan a los estudiantes de Redacción Periodística la lectura de este manual que ahora ve la luz en una segunda edición aumentada y actualizada.

"Este tratado representa, sin duda, uno de los hitos en la literatura sobre redacción periodística y, de hecho, es el trabajo más completo que se haya dado nunca a la imprenta sobre el arte de titular textos periodísticos", resaltó Pedro J. Crespo, responsable de Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, uno de los sellos más prestigiosos del mundo en literatura periodística en español.

Además de abordar el proceso de adaptación de los elementos de titulación a los diferentes formatos o soportes periodísticos –prensa escrita, radio, televisión e Internet–, López Hidalgo ofrece una meticulosa y amplísima relación de los tipos de titulares, toda vez que analiza y explica los problemas que condicionan su uso, los elementos que integran y configuran la titulación de un texto periodístico o la función que cumple cada uno de ellos.

"Este tratado tiene como finalidad primordial brindar a los profesionales del Periodismo y a los estudiantes de la disciplina una herramienta útil que les ayude y les oriente a resolver con eficacia y seguridad los problemas diarios que presenta el ya viejo oficio de titular textos periodísticos", explicó Antonio López Hidalgo, quien reconoció el "tesón" y el "empeño" del editor, Pedro J. Crespo, que ha conseguido situar su firma, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, entre las cuatro primeras por prestigio editorial en el listado del SPI (Scholarly Publishers Indicators) y la primera según su especialización temática.

En esta segunda edición, El titular incorpora un capítulo escrito por el periodista y profesor universitario Juan Pablo Bellido, editor de Andalucía Digital, sobre los titulares en la infoesfera digital, en el que aborda las nuevas posibilidades de difusión que ofrecen las redes sociales para viralizar contenidos en Internet y en el que analiza técnicas como el SEO (del inglés Search Engine Optimization), el SEM (Search Engine Marketing) o el clickbait, que podría traducirse como "ciberanzuelo", un neologismo que se acuñó por vez primera en 1999 para describir la producción de contenidos sensacionalistas en Internet con el objetivo de generar visitas.

Una vida dedicada al periodismo y a la literatura

Catedrático de Redacción Periodística en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, Antonio López Hidalgo (Montilla, 1957) publicó su primer libro en 1990, El sindicato clandestino de la Guardia Civil, una obra realizada al alimón junto a Juan Emilio Ballesteros, por la que fueron procesados y absueltos posteriormente.

En la editorial Comunicación Social, Antonio López Hidalgo también ha publicado El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; y La Columna. Periodismo y literatura en un género plural. Entre otras obras, es autor de La exactitud de la nostalgia, Tratado sobre el corazón de las cosas, La ciudad perdida, El privilegio del olvido, La belleza de las pequeñas cosas o Escrito en Brasil.

Profesor invitado en varias universidades iberoamericanas, es Premio de Narrativa de la Asociación Cultural "Marquesado de Priego", además de miembro de la Cofradía de la Viña y el Vino, para la que concibió en septiembre de 1992 la primera Exaltación del Vino de Montilla. De igual manera, Antonio López Hidalgo es miembro del Patronato de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

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